Od 10 maja zapraszamy na dwudziestą trzecią już edycję Gliwickich Spotkań Teatralnych. Jak co roku, Impresariat Gliwickiego Teatru Muzycznego zaprezentuje widzom zróżnicowany repertuar, w którym nie zabraknie ważnych realizacji czołowych polskich twórców teatralnych. Mocną stroną tegorocznej edycji są zwłaszcza występy gwiazd sceny i ekranu, m.in. Krystyny Jandy, Anny Polony, Doroty Segdy, Daniela Olbrychskiego, Mariana Opanii, Marcina Perchucia, Adama Woronowicza i Wiktora Zborowskiego.

Tegoroczne GST zainaugurują Zaklęte rewiry Teatru Konsekwentnego i Teatru Studio z Warszawy, głośny stołeczny spektakl, adaptację powieści Henryka Worcella, znanej m.in. z filmu w reżyserii Janusza Majewskiego z Markiem Konradem w roli głównej. To opowieść o pracy kelnerów ruchliwej restauracji, która stanowi czytelną metaforę życiowych uwikłań człowieka w ogóle. Atutem przedstawienia jest znakomita muzyka, a jego widzowie, dzięki pomysłowi scenografki Sylwii Kochaniec, sami poczują się jak goście restauracji. Stołeczny „set” kontynuować będzie spektakl Po drodze do Madison wg Roberta Jamesa Wallera w reżyserii Grzegorza Warchoła, zrealizowany w Teatrze 6. Piętro, założonym i prowadzonym przez Michała Żebrowskiego. Ta wzruszająca opowieść o niezwykłej miłości pary dojrzałych ludzi przygotowana została z okazji jubileuszu 50-lecia pracy artystycznej Daniela Olbrychskiego, któremu na scenie towarzyszyć będzie Dorota Segda. Równie znakomitą obsadą może się pochwalić Pan Jowialski Teatru Polonia w Warszawie. W tej wyreżyserowanej przez Annę Polony i Józefa Opalskiego perełce Aleksandra Fredry, z której pochodzi słynny wiersz Paweł i Gaweł, widzowie GST zobaczą m.in. Krystynę Jandę i Mariana Opanię. Przedstawienie udowadnia, jak ogromne pokłady śmiechu leżą w klasyce polskiej literatury dramatycznej, która w dynamicznej interpretacji doświadczonych twórców błyszczy pełnią swego niezaprzeczalnego dowcipu.

Wielki klasyczny repertuar będą w tym roku w Gliwicach reprezentowały spektakle Bracia Karamazow Teatru Provisorium na podstawie powieści Fiodora Dostojewskiego, znakomite przedstawienie, w którym występuje m.in. Adam Woronowicz, i które od roku zbiera najwyższe noty na najważniejszych polskich festiwalach teatralnych, oraz Hamlet Teatru im. S. Żeromskiego z Kielc, kontrowersyjny spektakl w reżyserii Radosława Rychcika, jedno z najciekawszych przedstawień Szekspirowskich ubiegłego roku w polskim teatrze. Rychcik pokaże również na GST swoją Samotność pól bawełnianych, prezentowaną wcześniej m.in. w Nowym Jorku na festiwalu Under the Radar oraz w Berlinie w ramach programu Polska Prezydencja 2011.

Gościem gliwickiego festiwalu będą także zespoły Teatru Ósmego Dnia z Poznania, który zaprezentuje spektakl Osadzeni. Młyńska 1, będący rezultatem współpracy z poznańskim aresztem śledczym; Anna Polony, która wystąpi w spektaklu Noc wielkiego sezonu opartym na prozie Brunona Schulza; Marcin Perchuć, który pokaże swój najnowszy monodram Ojciec Bóg; oraz Teatr im. Stefana Jaracza, który przywiezie do Gliwic Rewizora Gogola w reżyserii Marka Fiedora, znakomitego reżysera, znanego widzom GST m.in. z takich spektakli, jak Matka Joanna od Aniołów czy Baal. XXIII edycję Gliwickich Spotkań Teatralnych zamknie przedstawienie Shitz Hanocha Levina Teatru Ateneum z Warszawy w reżyserii Artura Tyszkiewicza, z brawurową rolą Wiktora Zborowskiego.

Ofertę tegorocznych GST wzbogacają spektakle plenerowe – Salto mortale Teatru Strefa Ciszy z Poznania i Zázračny divadelny automat Teatru Tatro ze Słowacji – oraz imprezy towarzyszące, m.in. spotkania z realizatorami prezentowanych przedstawień. Zapraszamy!

Benefis Wojciecha Pszoniaka z okazji Jego 70. urodzin już za nami. Jak minął ten niezwykły dzień? Zapraszamy do obejrzenia fotorelacji Grażyny Miczka i Krzysztofa Krzemińskiego.

Więcej zdjęć - TUTAJ 

Wojciech Pszoniak obok Tadeusza Różewicza należy do najwybitniejszych osobistości świata kultury i sztuki związanych z Gliwicami. Razem ze swoją rodziną przybył do miasta ze Lwowa w 1946 roku, dzieląc los wielu innych polskich repatriantów. W Gliwicach rodziły się teatralne fascynacje Pszoniaka, tutaj przyszły aktor uczył się muzyki, tu, na scenie ówczesnej Operetki Śląskiej, oglądał przedstawienia muzyczne i dramatyczne. Stąd wyruszył na podbój najpierw Polski, a potem świata.

O wszystkich tych i wielu innych doświadczeniach Wojciech Pszoniak opowie widzom w czasie uroczystego koncertu (2 maja br.), połączonego z uroczystością wręczenia aktorowi tytułu Honorowego Obywatela Gliwic. Miasto Gliwice postanowiło wyróżnić go w ten sposób z okazji przypadającej w tym roku 70. rocznicy jego urodzin. Pszoniak tym samym dołączy do grona znakomitości, wśród których znaleźli się m.in. Tadeusz Różewicz i Jerzy Buzek, również silnie związani z Gliwicami.

Sam koncert połączony z uroczystością planowany jest jako ważne wydarzenie artystyczne. Rzecz jasna, weźmie w nim udział przede wszystkim sam Jubilat, z którym rozmowy będzie prowadziła Grażyna Torbicka. Wieczór – widzom oraz Wojciechowi Pszoniakowi – umili Orkiestra Gliwickiego Teatru Muzycznego pod dyrekcją Macieja Niesiołowskiego oraz soliści związani z teatrem, Wioletta Białk, Małgorzata Długosz, Maria Meyer i Krystian Krzeszowiak. Wykonają oni ulubione utwory aktora, m.in. uwerturę oraz inne fragmenty oper Carmen i Napój miłosny, arie i duety z musicali Cabaret oraz Upiór w operze oraz inne utwory muzyczne, bądź wskazane przez Jubilata, bądź mające być dla niego niespodzianką. Udział w wieczorze zapowiedzieli również przyjaciele Wojciecha Pszoniaka, wybitni aktorzy i artyści, m.in. Anna Polony, Jerzy Fedorowicz, Olgierd Łukaszewicz, Daniel Olbrychski i Jerzy Trela.

Przypomnijmy, że Gliwicki Teatr Muzyczny oraz Samorząd Miasta Gliwice w ubiegłym roku wyprodukowały film biograficzny Krzysztofa Korwin Piotrowskiego poświęcony Wojciechowi Pszoniakowi, zatytułowany Z Gliwic do Paryża – Wojtek Pszoniak.

70. urodziny Wojciecha Pszoniaka - koncert-uroczystość wręczenia Jubilatowi tytułu Honorowego Obywatela Gliwic już 2 maja na scenie GTM przy Nowym Świecie. Serdecznie zapraszamy!

Dla dyrektora opery w Cleveland wrześniowy wieczór 1934 roku to wielki dzień: w galowym przedstawieniu Otella główną partię ma zaśpiewać Tito Merelli, światowej sławy włoski tenor. Jego gościnny występ powinien zapełnić kasę teatru, a samej operze zapewnić awans do grona najbardziej prestiżowych instytucji w kraju. Tito przyjeżdża, ale nieprawdopodobny zbieg okoliczności sprawia, że tuż przed występem pada martwy na hotelowe łóżko. Grozi to katastrofą wszystkim przedstawicielom operowego światka Cleveland: cholerycznemu dyrektorowi Saundersowi, jego spragnionej romantyczno-seksualnych przygód córce Maggie, demonicznej primadonnie Dianie, ba!, nawet hotelowemu boyowi-melomanowi. Sytuację może uratować tylko Max, nieśmiały asystent Saundersa, niezrealizowany śpiewak-amator…

Dajcie mi tenora! to przezabawna komedio-farsa, grana na scenach całego świata. W GTM występują w niej nasi soliści-śpiewacy. Tym właśnie ta produkcja różni się od dotychczasowych polskich inscenizacji, gdzie śpiewaków grali aktorzy dramatyczni, a arie, będące częścią sztuki, wykonywane były z playbacku. W roli Tenora – Wiesław Sławik, aktor Teatru Śląskiego w Katowicach.

Dajcie mi Tenora! - na scenie GTM przy Nowym Świecie już 28 i 29 kwietnia. Zapraszamy!

Alicja jest piosenkarką estradową, która utrzymuje się śpiewając na eventach, czasami jeździ z koncertami. Mieszka samotnie i tak naprawdę żyje życiem swoich najbliższych: Matki – zwariowanej  optymistki, Juliana – fryzjera geja, Majki – kolekcjonerki facetów, Barbary – jej oddanej menadżerki oraz Pana Leona – sąsiada. Alicja jest świadomą „singielką“, a nawet uważa, że jest w tzw. najlepszym momencie swojego życia. Wskutek nieoczekiwanych zdarzeń jej pozornie poukładany świat nagle się zmienia...

Autorem i reżyserem spektaklu Singielka jest Jacek Bończyk, a jedyną wykonawczynią – Anna Guzik. Dla artystki, która po raz pierwszy mierzy się z formą teatru jednoosobowego, to okazja do pokazania pełnej palety możliwości artystycznych, również wokalnych. Integralną częścią spektaklu są bowiem piosenki, których autorem jest Krzysztof Maciejowski. Anna Guzik i Jacek Bończyk nie moralizują w Singielce, nie oceniają, nie zalecają gotowych recept. Metodą artystycznej analizy odsłaniają kłębowisko tęsknot i niepokojów, jakim jest dusza tworzonej przez nich bohaterki: współczesnej, nowoczesnej Polki.

Singielka - monodram Anny Guzik już 28 kwietnia na Scenie Bajka w Gliwicach. Serdecznie zapraszamy!

Giganci baroku to wiosenna propozycja Kwartetu Śląskiego dla melomanów, w której spotkają się trzy odmiany baroku: angielski, niemiecki i włoski. Każda trochę inna, a jednocześnie wszystkie podobne do siebie. Trzech  kompozytorów, każdy  na swój sposób wielki. Suity Bacha i Purcella są zbiorami tańców, ale jakże różnych. Vivaldi to zapis muzyczny zainspirowany poezją opisującą pory roku. Wszystko kompozycje zostaną wykonane w transkrypcjach na kwartet smyczkowy, który przeistoczy się na tę chwilę w instrument barokowy. Zaprasza – Kwartet Śląski.

Giganci baroku - koncert Kwartetu Śląskiego w najbliższą niedzielę, 22 kwietnia w Kościele pw. Wszystkich Świętych w Gliwicach. Wstęp wolny! Zapraszamy!

Edgar Allan Poe był poetą i prozaikiem amerykańskim, i już w XIX wieku inspirował największych – Baudelaire’a czy Dostojewskiego. Ten najwybitniejszy przedstawiciel romantyzmu w literaturze amerykańskiej lubował się w fantastyce i grozie. Zakreślone przez niego portrety psychologiczne postaci były gotowymi modelami analiz psychoanalitycznych, których nie powstydziłby się sam Freud, a jego makabryczne opisy zbrodni zawstydziłyby niejednego twórcę współczesnego filmu gore. To on pisał również pierwsze w historii kryminały, z pierwszym w historii literackim detektywem w roli głównej – A. Augustem Dupinem. Poza tym wszystkim, a może przede wszystkim, był też poetą, i to ten aspekt jego twórczości chcemy uwypuklić w ramach kwietniowego Krakowskiego Salonu Poezji. Przygotujmy się na spotkanie mroczne, metafizyczne, gotyckie – jednym słowem: niezapomniane.

Poezja Edgara Allana Poego w interpretacji Wioletty Białk i Andrzeja Warcaby już 15 kwietnia na scenie GTM przy Nowym Świecie. Serdecznie zapraszamy!

Uprzejmie informujemy, że odczytany 23 marca 2012 list Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pana Bogdana Zdrojewskiego, adresowany był do Dyrektora Gliwickiego Teatru Muzycznego i w całości przeznaczony dla naszego teatru. W czasie premiery Wakacji Don Żuana dyrektor Departamentu Narodowych Instytucji Kultury, pan Zenon Butkiewicz, na skutek przejęzyczenia przeczytał mylnie słowo Gliwice jako Gdynia. Była to prosta pomyłka, za którą dyrektor Z. Butkiewicz przeprosił.

W małym mieście w małym kinie pracuje Jagoda. Zwyczajna szara myszka: mąż, synek, nudne życie. Jagoda tęskni jednak do czegoś więcej, do świateł rampy, wielkich scen, tłumów wielbicieli. Marzy o tym, że zostanie piosenkarką, aktorką… Chce być drugą Sophią Loren, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor… Gdy nikt nie widzi, sama dla siebie śpiewa wielkie przeboje. Pewnego dnia traci pracę i postanawia zmienić swoje życie. Wyjeżdża do wielkiego miasta, gdzie pragnie spróbować szczęścia. Może i ją czeka pięć minut sławy?

Bulwar zdradzonych marzeń to monodram muzyczny w wykonaniu Wioletty Białk, solistki Gliwickiego Teatru Muzycznego, laureatki Złotej Maski i jednej z najbardziej cenionych na Śląsku aktorek musicalowych. W tę opowieść o poszukiwaniu marzeń wplecione zostały przeboje wielkich gwiazd sceny i estrady, m.in.: Lizy Minelli, Edith Piaf, Björk, Tori Amos, Marianne Faithfull, Edyty Bartosiewiczasi Nosowskiej. Spektakl wyreżyserował Robert Talarczyk, dyrektor Teatru Polskiego w Bielsku-Białej, reżyser słynnego Cholonka w katowickim Teatrze Korez.

Gliwicki Bulwar... i Wioletta Białk zapraszają do Bajki już w niedzielę, 15 kwietnia. Do zobaczenia!

Przebojowa swatka Dolly Levi, zmęczona kojarzeniem kolejnych i kolejnych par, postanawia wreszcie zadbać o siebie i sama wydać się za milionera. Co to oznacza dla Horacego Vandergeldera, bogatego, ale nieznośnego prowincjonalnego sklepikarza? Prawdziwą Rewolucję!!!

Hello, Dolly! to jeden z najsłynniejszych musicali w historii Broadwayu. W jego amerykańskich obsadach błyszczały takie gwiazdy jak Carol Channing, Barbra Streisand i Walter Matthau. W filmie wyreżyserowanym przez Gene’a Kelly’ego wystąpił m.in. Louis Armstrong, dzięki któremu tytułowy przebój musicalu stał się jednym z najbardziej znanych światowych standardów jazzowych. Polska prapremiera Hello, Dolly! odbyła się ponad 35 lat temu w Operetce Śląskiej. W naszej realizacji jako Dolly występują gwiazda polskiej operetki Grażyna Brodzińska oraz jedna z najbardziej lubianych solistek GTM Jolanta Kremer, a rolę Horacego Vandergeldera wykonuje ulubiony solista GTM, Michał Musioł.

Zapraszamy na wiosenne, ostatnie spotkania z przebojową swatką Dolly, Jolantą Kremer. Pożegnalne spektakle już 14 i 15 kwietnia. Do zobaczenia!

Kolejna próba generalna za nami. Prapremiera musicalu Wakacje Don Żuana już w najbliższy piątek!

Foto: Krzysztof Krzemiński

Anita Maszczyk jest solistką Gliwickiego Teatru Muzycznego, absolwentką katowickiej Akademii Muzycznej. Na zawodowej scenie muzycznej debiutowała partią Adeli w Zemście nietoperza Johanna Straussa w Operze Śląskiej w Bytomiu. Partię tę śpiewała gościnnie także w Operze Krakowskiej, Operze Nova w Bydgoszczy, Teatrze Muzycznym w Lublinie oraz na rodzimej scenie GTM. W Operze Krakowskiej można ją także oglądać jako Krysię w Ptaszniku z Tyrolu Karla Zellera, a w Teatrze Muzycznym w Lublinie jako Frasquitę w Carmen Bizeta. Z jej licznych ról w  GTM należy przede wszystkim wymienić przede wszystkim: Rosinę w Cyruliku sewilskim Rossiniego, Frasquitę w Carmen Bizeta, Maricę w Hrabinie Maricy Kálmána, Hannę Glawari w Wesołej wdówce Lehára i Eurydykę w Orfeuszu w piekle Offenbacha. Zagrała również Irenę Molloy w Hello, Dolly! Hermana i Adelinę Patti w dramacie muzycznym Anna Karenina z muzyką Andrzeja Zaryckiego. Brała udział w licznych festiwalach muzycznych, takich jak im. J. Kiepury w Krynicy, im. K. Jamroz w Busku Zdroju, Opera Viva w Krakowie, Dni Muzyki Organowej w Gliwicach, Muzyki Wiedeńskiej w Jeleniej Górze.

Intermezzo - pod takich tytułem artystka wydała niedawno swoją płytę. 26 kwietnia na scenie GTM odbędzie się specjalny koncert promujący to wydawnictwo z udziałem artystów GTM pod batutą Macieja Niesiołowskiego i zespołu wokalnego Fatamorgana. Serdecznie zapraszamy!

Musical – legenda! Wraz z premierą Hair w 1968 roku na amerykański Broadway z impetem wkroczył rock. Rewolucja dzieci kwiatów, hippisi oraz niespotykana przedtem w teatrze tematyka: rasizm, narkotyki, homoseksualizm, wolna miłość – o wszystkim tym mówił, krzyczał i śpiewał długowłosy zespół, jakby mimochodem opowiadając historię Claude’a, rozerwanego między chęcią walki z establishmentem a pragnieniem wypełnienia narzuconego przez społeczeństwo obowiązku. Hair działa jednak na widzów nie tylko siłą przekazu, ale i rewelacyjną muzyką, na którą składają się takie przeboje jak: Aquarius, Manchester, England czy finałowe Let the Sunshine In.

Ten legendarny, rozśpiewany i roztańczony musical powróci na scenę GTM już pod koniec marca. Zapraszamy na wiosenne spotkania z Hair - od 29 marca do 1 kwietnia przy Nowym Świecie w Gliwicach.

Dziś w GTM odbyła się konferencja prasowa dot. prapremiery musicalu Wakacje Don Żuana. Jak było? Zobaczcie sami. Autorem zdjęć jest Krzysztof Krzemiński.

Więcej fotek z prób - TUTAJ

Gliwicki Teatr Muzyczny zaprasza na dwa spotkania warsztatowe w ramach akcji Dotknij teatru, zorganizowanej przez Regionalny Ośrodek Kultury w Katowicach z okazji 51. Międzynarodowego Dnia Teatru. Impreza ta ma aktywizować publiczność oraz promować życie teatralne w Polsce. W jej ramach widzowie będą mogli wziąć udział w najrozmaitszych działaniach: warsztatach, spektaklach, spotkaniach, czytaniach, wystawach, próbach otwartych, projekcjach Teatrów TV, i tym samym poznać teatr od środka: od repertuaru, po zaplecze artystyczne, organizacyjne i techniczne.

Gliwicka część imprezy odbędzie się 27 marca w siedzibie GTM. Jolanta Niestrój-Malisz, aktorka Teatru Nowego w Zabrzu, zaprosi uczestników do udziału w niepowtarzalnym programie Być albo nie być na 101 sposobów, w ramach którego pod bacznym okiem artystki będą mogli spróbować swych sił, wykonując na różne sposoby słynny monolog Hamleta. Widzowie będą mieli okazję stanąć na scenie teatru i choć przez chwilę poczuć na twarzy ciepło i blask reflektorów, a pod stopami prawdziwe sceniczne deski.

Drugą propozycją GTM będą warsztaty baletu klasycznego, których uczestnicy – przy prawdziwym drążku – będą mogli nauczyć się podstawowych figur baletowych. Poprowadzi je solistka baletu GTM Katarzyna Gruca. UWAGA! Uczestnicy proszeni są o zabranie na warsztaty obuwia zmiennego. Zapraszamy!

Gliwickie Spotkania Teatralne są najstarszym festiwalem teatralnym na Śląsku, najważniejszym wydarzeniem sezonu kulturalnego w Gliwicach i jednym z najważniejszych w regionie. Od ponad dwudziestu lat stanowią tutejsze okno na teatralny świat, prezentując na cenach GTM najważniejsze dokonania teatru polskiego. Tegoroczna, 23. edycja festiwalu odbędzie się w terminie od 10 do 20 maja br. i obfitować będzie jak zwykle w wiele wydarzeń. Do Gliwic przyjadą m.in. teatry warszawskie: Ateneum, Polonia, Konsekwenty, a także Teatr im. S. Jaracza z Łodzi i Teatr im. S. Żeromskiego z Kielc. Na gliwickich scenach zaprezentują się znani i lubiani artyści jak: Anna Polony, Krystyna Janda, Marzena Trybała, Dorota Segda, Daniel Olbrychski, Marian Opania, Marcin Perchuć, Wiktor Zborowski i wielu innych. Spektakle poza trzema scenami GTM: przy Nowym Świecie, w Ruinach Teatru Victoria oraz na Scenie Bajka, będą prezentowane także w plenerze, m.in. na gliwickim Placu Krakowskim. Bilety do nabycia w kasach GTM. Serdecznie zapraszamy!

Próby do prapremiery nowego musicalu Wakacje Don Żuana idą bardzo intesywnie. Do finału zostały już tylko 2 tygodnie...

foto: Krzysztof Krzemiński

Miło nam poinformować, że Ivo Jambor został nominowany do Nagrody Artystycznej "Złota Maska" za rolę Freddiego Mercury'ego w widowisku tanecznym The Beatles & Queen, w inscenizacji, choreografii i scenografii Igora Vejsady (The Beatles) i Roberta Balogha (Queen), przygotowanym w ramach współpracy Gliwickiego Teatru Muzycznego i Opery Śląskiej w Bytomiu.  Gratulujemy i trzymamy kciuki, aby "Złota Maska" trafiła do rąk artysty.

Nagrody Artystyczne „Złota Maska” przyznawane są corocznie od 1968 r. z okazji Międzynarodowego Dnia Teatru za szczególne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie sztuki teatralnej. Fundatorami nagród są redakcje mediów z województwa śląskiego oraz Marszałek Województwa. W skład jury, oprócz reprezentantów Marszałka Województwa Śląskiego, wchodzą także przedstawiciele prasy, radia i telewizji.

Szanowni Państwo! W związku z ogłoszoną żałobą narodową repertuar Gliwickiego Teatru Muzycznego ulega zmianie. Odwołane spektakle zostaną zaprezentowane w nowych terminach, o których będziemy informować na bieżąco w dziale: Repertuar - marzec 2012.

Prapremiera najnowszego musicalu przygotowywanego przez zespół Gliwickiego Teatru Muzycznego, Wakacji Don Żuana już za kilka tygodni. W najbliższą niedzielę, 4 marca o przygotowaniach do premiery będzie można posłuchać na antenie radiowej Trójki. Jak idą próby, skąd pomysł na taki musical? Na te i wiele innych pytań odpowiedzą realizatorzy spektaklu.

Baszka Marcinik, autorka popularnego Magazynu Bardzo Kulturalnego porozmawia z Anną Polony - reżyserką musicalu, Krzysztofem Korwin Piotrowskim - autorem libretta i Michałem Rusinkiem, autorem tekstów piosenek. Zapraszamy do słuchania. Początek audycji o godz. 19.00.

Szanowni Państwo, Czytelnicy „Gliwickiego Magazynu Kulturalnego”. Gliwicki Teatr Muzyczny z przykrością informuje, że z przyczyn niezależnych od wydawcy marcowy numer „GMK” ukaże się z opóźnieniem – w środę 7 marca. Przepraszamy.

Krystyna Łukasik urodziła się we Lwowie. Jej ojciec – polonista – wpoił jej miłość do literatury i przyrody. Uczyła się w słynnym III LO im. Adama Mickiewicza we Wrocławiu. Tam również ukończyła zootechnikę na Akademii Rolniczej i w ramach praktyki studenckiej pracowała w ogrodzie zoologicznym. W latach 60. ubiegłego wieku przeprowadziła się do Gliwic. W Młodzieżowym Domu Kultury prowadziła pracownię biologiczną, którą przemianowała na pracownię wiedzy o świecie i społeczeństwie. Założyła tam m.in. koło literackie i Młodzieżowy Klub Astronautyczny – pasjonowała się biologią i medycyną kosmiczną. Należała do Klubu Literackiego, działającego przy gliwickiej „Perełce”. Jej utwory znajdują się w kilku antologiach poezji, m.in.: Krzyż – drzewo kwitnące pod red. Magdaleny i Jerzego Koperskich. Jest autorką słuchowiska NZ-16, emitowanego w 1 Programie PR w ramach Teatru Polskiego Radia. Od kilku lat należy do Koła Literackiego im. Zbigniewa Herberta z siedzibą w Lublinie, prowadzonego przez ks. Pawła Maciąga. Wydała tomiki wierszy: Dwie prawdy, Trzecia prawda i Znowu prawda. W ramach marcowego Salonu wiersze Krystyny Łukasik będą czytać nie tylko aktorzy Teatru Śląskiego Barbara Lubos-Święs i Artur Święs, ale i sama poetka. Zapraszamy!

W sobotnie popołudnie, 17 marca zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu Rendez-vous na Nowym Świecie. Tym razem bohaterem spotkania będzie Arkadiusz Dołęga, solista gliwickiej sceny od 1992 roku.

Tenor, absolwent katowickiej Akademii Muzycznej, błyszczał w obsadach znakomitej większości premier, jakie miały miejsce przy Nowym Świecie w ciągu ostatnich dwudziestu lat. Początkowo znany był z brawurowych wykonań ról komediowych, charakterystycznych, w których zresztą lubi występować do dzisiaj: Caramella w Nocy w Wenecji i Józefa w Wiedeńskiej krwi Johanna Straussa, Boniego w Księżniczce czardasza i Żupana w Hrabiny Maricy Emmericha Kálmána, Gucia w Krainie uśmiechu Franza Lehára. Szybko jednak zdobył serca widowni również w rolach musicalowych, w których dał się pokazać jako doskonały aktor, potrafiący sprostać najpoważniejszym zadaniom stawianym przez reżyserów. Był pierwszym w Polsce „celofanowym gościem”, czyli Amosem Hartem w słynnym Chicago Johna Kandera i Freda Ebba (zwłaszcza za tę rolę doczekał się licznych pochwał od recenzentów), zagrał przejmująco pastora Shawa Moore’a w europejskiej prapremierze musicalu Footloose-wrzuć luz! Toma Snowa, wystąpił jako Ojciec w polskiej prapremierze Ragtime’u Stephena Flaherty’ego i Stiepan Obłoński w Annie Kareninie według powieści Lwa Tołstoja. Jeżeli dodać do tego główne męskie partie w klasycznym repertuarze operetkowym (Eisenstein w Zemście nietoperza Johanna Straussa, Adam w Ptaszniku z Tyrolu Karla Zellera) oraz role w spektaklach dramatycznych (m.in. Bellhop w Dajcie mi tenora! Kena Ludwiga), okaże się, że Arkadiusz Dołęga jest artystą niezwykle wszechstronnym, swobodnie poruszającym się po repertuarze teatru muzycznego. Występuje również często w roli asystenta reżysera spektakli Gliwickiego Teatru Muzycznego, zwłaszcza jego największych produkcji operetkowych i musicalowych.

 Beltaine to jeden z najciekawszych obecnie zespołów polskiej sceny folkowej. Swoje niepowtarzalne brzmienie osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia tradycyjnej muzyki celtyckiej z muzyką współczesną. Wyróżnia go niezwykła żywiołowość, pasja, rozmaitość brzmień oraz charakterystyczna odwaga w aranżacjach. Swój styl zespół zawdzięcza także niezwykle bogatemu instrumentarium, na które składają się charakterystyczne dla muzyki Irlandii, Bretanii i Galicji instrumenty, takie jak: skrzypce, irish bouzouki, mandolina, whistle, bodhran, akordeon, bombarda, galician bagpipes czy uilleann pipes. Całość dopełniają nieczęsto spotykane instrumenty perkusyjne: tabla, cajon, darabuka, djembe oraz instrumenty bliskie muzyce rockowej, czyli perkusja, gitara basowa oraz gitara elektryczna. Zespół, który tworzą Adam Romański, Grzegorz Chudy, Jan Gałczewski, Jan Kubek, Łukasz Kulesza, Bartek Dudek i Mateusz Sopata, koncertował na całym świecie, m.in. w Meksyku, Malezji, Szkocji, Włoszech i Francji. Od 2004 roku grupa nagrała cztery albumy: Rockhill, KONCENtRAD, Tríú i Live. 

Beltaine & Comhlan Celtic Motion Project - koncert irlandzki z okazji Dnia św. Patryka - 18 marca w gliwickiej Bajce. Zapraszamy!

W samo niedzielne południe, 4 marca br. zapraszamy na niezwykły koncert, w którego programie znajdą się utwory klasyczne, romantyczne i współczesne, m.in. W. A. Mozarta, C. M. von Webera oraz Astora Piazzolli, w zaskakującej aranżacji na kwartet klarnetowy.

Połączenie czterech takich samych instrumentów pozwala uzyskać niezwykłą dynamikę i kontrastowość brzmienia zespołu. Z klarnetu, oprócz nieograniczonych możliwości technicznych, można wydobyć nieskończone palety barw, energiczność, żywiołowość, a jednocześnie płynne, lekkie frazowanie, pełne muzycznej swobody i wdzięku. Cztery klarnety, wzbogacone kontrastowo brzmiącym klarnetem basowym, stanowią jedyne w swoim rodzaju zestawienie, czego efektem jest unikatowe brzmienie wykonywanych utworów, pozwalające na niezwykłą swobodę sceniczną.

Od Mozarta do Piazzolli - zagra kwartet klarnetowy La Fille - niedziela, 4 marca br. o godz. 12.00, Scena Bajka - Kino Amok w Gliwicach. Zapraszamy!

 Dziecięce Spotkania Teatralne - festiwal teatralny dla dzieci w tym roku osiąga pełnoletność! Gliwicki Teatr Muzyczny już po raz osiemnasty zaprosi młodych widzów na spektakle znakomitych teatrów z całego kraju: z Warszawy, Krakowa i Bielska-Białej.

Do Gliwic przyjadą ulubieni bohaterowie wszystkich dzieci, m.in. Calineczka, Daszeńka i Koziołek Matołek. Jak co roku nie zabraknie dużo dobrej zabawy i niespodzianek. Kto jeszcze nie ma biletów, niech szybko pędzi do kasy, bo zostało ich już naprawdę niewiele. Festiwal rusza już 5 marca zatem czasu zostało już niewiele! Serdecznie zapraszamy!

O Tadeuszu Różewiczu powstało kilka filmów dokumentalnych, jednak nigdy dotąd wybitny poeta (poważny kandydat do Nagrody Nobla w dziedzinie literatury) nie wypowiadał się na temat 20 lat spędzonych w Gliwicach. W 1949 roku wziął tu ślub z Wiesławą Kozłowską, tu urodzili się jego dwaj synowie: Kamil i Jan. Tu stworzył setki wierszy, a także poematy i kilka dramatów, a wśród nich słynną „Kartotekę”, która do dziś uznawana jest za jedno z najważniejszych dzieł w historii polskiej literatury i europejskiego teatru. Otrzymał honorowe obywatelstwo Gliwic w 1995 roku. W związku z tym na prośbę dyrektora Gliwickiego Teatru Muzycznego Pawła Gabary Samorząd Miasta Gliwice uznał, że warto zrealizować dokument pokazujący, jak ważny był gliwicki okres w twórczości jednego z najwybitniejszych pisarzy współczesnych Europy.

Gliwickie lata Tadeusza Różewicza - film dokumentalny w reżyserii Krzysztofa Korwin Piotrowskiego będzie można znów zobaczyć na ekranie gliwickiego Kina Amok już 23 i 24 lutego. Serdecznie zapraszamy!

W Gliwickim Teatrze Muzycznym praca wre. Już 23 marca na scenie przy Nowym Świecie prapremiera nowego musicalu Wakacje Don Żuana w reżyserii Anny Polony. Jak przebiegają próby? Zobaczcie sami.

Foto: Krzysztof Krzemiński - więcej zdjęć: TUTAJ

Dziś na Cmentarzu Centralnym w Gliwicach został pochowany muzyk, kompozytor i aranżer Norbert Blacha. Był znany głównie jako autor utworów chóralnych i pieśni religijnych. Uczył się gry na fortepianie w Państwowej Szkole Muzycznej w Gliwicach, a potem studiował w katowickiej Akademii Muzycznej, gdzie od połowy lat 80-tych stał się wykładowcą. Prowadził zespół "Cantate Deo". Komponował i aranżował muzykę do spektakli teatralnych, tworzył piosenki religijne, poetyckie i utwory dla dzieci. Pracował jako organista w kościele Wszystkich Świętych w Gliwicach.
Współpracował z Gliwickim Teatrem Muzycznym. Był u nas muzykiem, aranżerem i realizatorem dźwięku. Miał małe studio nagraniowe. Dla Gliwickiego Teatru Muzycznego zrealizował dźwiękowo 2 płyty CD, które zawierają piosenki ze spektakli muzycznych: "Kot w butach" Andrzeja Hundziaka w reż. Michała Rosińskiego oraz "Pinokio" Włodzimierza Korcza w reż. Pawła Gabary. Kilka miesięcy temu umawiał się wstępnie z Dyrektorem GTM Pawłem Gabarą na koncert gospelowy w Gliwickim Teatrze Muzycznym w maju 2012. Mamy nadzieję, że uda się zrealizować ten projekt razem z Rybnickim Centrum Kultury.
Dziękujemy, Panie Norbercie!

W najbliższą sobotę, 11 lutego w gliwickim Kinie Amok kolejna transmisja Live in HD z Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Tym razem na ekranie zobaczymy operę Richarda Wagnera Zmierzch bogów. 

Katastroficznym Zmierzchem bogów reżyser Robert Lepage wieńczy inscenizację tetralogii Wagnera w Metropolitan Opera. Po raz kolejny na nowojorską scenę wkroczy Deborah Voigt jako Brunhilda oraz Jay Hunter Morris w partii Zygfryda. Dyrygować będzie Fabio Luisi – pierwszy dyrygent Met!

W Zmierzchu bogów Wagner dopowiada losy Pierścienia Nibelungów. W prologu opery Zygfryd żegna się z Brunhildą, przysięgając jej miłość i wyruszając po nowe przygody. Już po chwili widzowie poznają najmroczniejszą Wagnerowską postać – Hagena, przyrodniego brata Gunthera oraz Gutruny z rodu Gibichungów, syna, jak się okazuje, karła Alberyka, strażnika jaskini smoka Fafnera z Zygfryda. Hagen podaje Zygfrydowi napój, który zaciera w jego pamięci wspomnienie o Brunhildzie. Bohater nieświadomie zdradza ukochaną, co pozwala ostatecznie Hagenowi podstępnie go zgładzić. W finale czasie pogrzebu Zygfryda wody Renu występują z brzegów, Brunhilda skacze w płomienie żałobnego stosu, a ogień sięga samej krainy Walhalii, pochłaniając bogów i bohaterów.

Wagner pisał Zmierzch bogów 24 lata. Libretto oparł na słynnym średniowiecznym germańskim eposie Pieśń o Nibelungach. Zgodnie z tytułem, w czwartej części tetralogii ukazał przełomowy moment schyłku panowania bogów nad Ziemią, chwilę, w której to Ludzkość, zahartowana w ogniu stosu żałobnego Zygfryda, obejmuje nad nią władanie. Premiera dzieła odbyła się 17 sierpnia 1876 roku w Beyreuth. Pierwszym wykonawcą Zygfryda w tej operze był Georg Unger, pierwszą Brunhildą – Mathilde Weckerlin. Już w styczniu 1888 roku Zmierzch bogów mogli po raz pierwszy oglądać widzowie Metropolitan Opera (Brunhildą była wtedy Lilli Lehmann, Zygfrydem Albert Niemann). Najsłynniejszym „drugim” Zygfrydem w historii opery był Lauritz Melchior, a wśród głośnych światowych wykonawców partii Hagena znalazł się m.in. polski bas Edward Reszke.

W głównej partii kobiecej zaśpiewa Deborah Voigt, uznawana jest za jedną z najbardziej wszechstronnych śpiewaczek na świecie. Dzięki licznym występom na scenie i na ekranie, słynie z pięknego i silnego głosu oraz z magnetycznej osobowości scenicznej. Jest jednym z najlepszych współczesnych sopranów dramatycznych. Ceni się ją zwłaszcza za występy w operach Richarda Wagnera i Richarda Straussa. Uznaniem cieszą się również jej wykonania głównych partii oper włoskich. Często występuje w recitalach, nie unikając śpiewania standardów broadwayowskich i popularnych przebojów. Może się poszczycić bogatą dyskografią, prowadziła też wiele kursów mistrzowskich. Regularnie pojawia się na scenie Metropolitan Opera.

Miłości pięknej Rosiny i szlachetnego Almavivy staje na drodze Don Bartolo - opiekun dziewczyny, tyran i despota. Kochankowie nie obejdą się bez pomocy sprytnego Figara. Sewilski cyrulik, poza tą godną poszanowania profesją, trudni się, między innymi, swataniem zakochanych par. Dlatego właśnie jego talenty są tak przydatne w momencie, gdy trzeba wyprowadzić w pole Bartola. Sieć intryg zastawiona na zazdrośnika owocuje mnóstwem komicznych sytuacji, które, oczywiście poza wspaniałą muzyką, są największą zaletą Cyrulika...

Dzieło Rossiniego to najlepsza opera komiczna, jaka kiedykolwiek powstała. Każdy fragment jej partytury skrzy dowcipem i wirtuozerią, stając się wspaniałym polem do popisu dla utalentowanych śpiewaków. Reżyserem gliwickiego spektaklu był Jacek Chmielnik - aktor i reżyser komediowy, znany chociażby z ról w filmach Vabank i Kingsajz. Jego mistrzowska ręka sprawiła, że gliwicki Cyrulik sewilski błyszczy pełnią barw swego niezaprzeczalnego komizmu.

Zapraszamy na zimowe spotkania z Cyrulikiem sewilskim - 3 i 4 marca na scenie GTM przy Nowym Świecie w Gliwicach.

Od 2005 roku Gliwicki Teatr Muzyczny gromadzi na Krakowskim Salonie Poezji w Gliwicach  tłumy miłośników dobrej literatury. Wspaniałe wiersze Wisławy Szymborskiej były prezentowane gliwickiej publiczności w ciągu kilku ostatnich lat. Anna Dymna, patronująca Krakowskiemu Salonowi Poezji, obiecała Dyrektorowi GTM Pawłowi Gabarze, że w tym roku przyjedzie do Gliwic, by zaprezentować ulubione wiersze Noblistki. W tych smutnych chwilach po śmierci Poetki pomaga nam również obietnica Michała Rusinka, że za kilka miesięcy ukaże się tomik z najnowszymi wierszami Wisławy Szymborskiej. Mimo, iż nie ma Jej już wśród nas, obiecujemy, że Jej twórczość będzie obecna w Gliwicach przez wiele lat.

LXVIII Krakowski Salon Poezji w Gliwicach, poświęcony tym razem poezji cygańskiej, odbędzie się w budynku Sceny Bajka-Kina Amok 26 lutego o godzinie 12.00. Wystąpi znakomita krakowska aktorka i piosenkarka Marta Bizoń, a gospodarzem Salonu będzie Dyrektor GTM Paweł Gabara. Zapraszamy!

Koniec 2011 roku należał zdecydowanie do Barbary Ptak – w Katowicach otwarto Muzeum Barbary i Stanisława Ptaków, odbył się uroczysty benefis w Kinoteatrze Rialto, słynna autorka kostiumów otrzymała Nagrodę Marszałka Województwa Śląskiego za upowszechnianie dzieła scenicznego oraz Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski, przyznany przez Prezydenta RP Bronisława Komorowskiego. Teraz Kino Amok w Gliwicach zaprasza na specjalny pokaz filmu poświęconego artystce, której polska kinematografia zawdzięcza wspaniałe kostiumy do wybitnych produkcji.

Oskarowe kostiumy Barbary Ptak to barwny, dynamiczny, pełen cennych wypowiedzi ludzi kina i teatru film o jednej z najciekawszych postaci świata polskiej kultury. Stworzyła kostiumy do setek filmów i przedstawień. Odważna i bezkompromisowa, czasem szalona, zachwycała pomysłami największych reżyserów: Wajdę, Kutza, Kawalerowicza, Antczaka, Majewskiego. Znakomici polscy aktorzy do dziś wspominają swoje role, które pomogły im stworzyć jej kostiumy. Wielu z nich występuje w filmie Krzysztofa Korwin Piotrowskiego i Ewy Niewiadomskiej. 

W dokumencie znalazły się też fragmenty filmów nominowanych do Oscara, w których swoją rolę odegrały kostiumy Barbary Ptak. Niezwykle piękne kreacje teatralne zostały na użytek filmu ożywione w „Rewii Mody Barbary Ptak” na scenie chorzowskiego Teatru Rozrywki. Pokazują kunszt i talent artystki mieszkającej w Katowicach. Warto wspomnieć także o tym, że Barbara Ptak od wielu lat współpracuje z Gliwickim Teatrem Muzycznym. Zaprojektowała m.in. kostiumy do „My Fair Lady”, „Orfeusza w piekle”, „Wiedeńskiej krwi” i „Hello, Dolly!”, a obecnie przygotowuje się do kolejnej produkcji GTM: „Nocy w Wenecji” (premiera we wrześniu 2012 r.).

W piątkowy wieczór, 3 lutego br. zapraszamy do gliwickiego Kina Amok na pokaz specjalny dokumentu. Po projekcji odbędzie się spotkanie z Barbarą Ptak oraz autorami filmu - Ewą Niewiadomską i Krzysztofem Korwin Piotrowskim. Gościem specjalnym będzie śpiewaczka Grażyna Brodzińska. Spotkanie poprowadzi Dyrektor Gliwickiego Teatru Muzycznego Paweł Gabara.

Marta Bizoń jest aktorką krakowskiego Teatru Ludowego. Współpracuje również z Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie oraz Teatrem Polskim we Wrocławiu. Występowała w słynnej Piwnicy pod Baranami oraz na koncertach m.in. w Anglii, Niemczech, USA czy Francji. Była laureatką Głównej Nagrody na XVI Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Do jej najważniejszych ról teatralnych należą: Wiedźma w Makbecie Szekspira w reż. Jerzego Stuhra, Panna Młoda w Krwawych godach Lorki w reż. Jana Szurmieja, tytułowa Antygona w dramacie Sofoklesa w reż. Włodzimierza Nurkowskiego, Roxie Hart w Chicago Johna Kandera w reż. Mieczysława Grąbki. Wystąpiła również w wielu filmach, m.in. w Liście Schindlera Stevena Spielberga i Quo vadis Jerzego Kawalerowicza. Śpiewa w pięciu językach! W lutym zaprezentuje gościom Krakowskiego Salonu Poezji w Gliwicach wiersze i piosenki cygańskie. Zapraszamy!

Maciej Balcar to autor tekstów, muzyk, kompozytor, aktor teatralny i filmowy. Ma na koncie dwie solowe płyty: CZARNO, która ukazała się w roku 1998, oraz Ogień i woda z roku 2010. Współpracował z zespołami Vicky Victim (metal) i Blues Forever. Od wielu lat przyjaźni się i współpracuje z zespołem Harlem. W roku 1996 zagrał epizod w filmie historycznym, polsko-francuskiej produkcji Marion du Faouet. W 1999 roku reżyser Roland Rowiński powierzył mu rolę w spektaklu Teatru Telewizji pt. Gorący Oddech Pustyni wg Gustawa Herlinga-Grudzińskiego. W tym samym roku nagrał kolędy na płycie, którą wymyślił i realizował Jerzy Grunwald. Już rok później zaproszony został przez Teatr Rozrywki w Chorzowie do roli Jesusa w słynnej rock-operze Jesus Christ Superstar, która okazała się ogromnym sukcesem i jest grana do dziś przy pełnych widowniach. W 2005 zagrał postać Indianera w filmie Jana Kidawy-Błońskiego Skazany na bluesa. Występował na licznych imprezach i festiwalach, m.in. na 50-leciu Łódzkiej Szkoły Filmowej (1998, ze Zbigniewem Nahornym), w 1999 i 2008 na Jazzie nad Odrą, w 1998 i 2000 na festiwalu w Opolu w konkursie premier, wykonywał tam również w koncercie galowym utwór Czesława Niemena Pod Papugami z którym ponownie wystąpił na Wiktorach 99. Wokalista roku 2004 wg czytelników „Twojego Bluesa”. Od dziesięciu lat jest wokalistą grupy Dżem.

Maciej Balcar i Zespół Nie-Bo Akustycznie - koncert promujący płytę Ogień i woda, solowy projekt wokalisty zespołu Dżem - 12 lutego, walentynkowo na scenie GTM. Zapraszamy!

„Widziałem Freddiego Mercury'ego. On żyje! I wcale nie byłem w Klewkach ani nie dostrzegłem go chodzącego pod rękę z Elvisem Presleyem. Wyszedł po prostu na scenę Gliwickiego Teatru Muzycznego – tak pisał jeden z recenzentów po premierze widowiska tanecznego The Beatles & Queen, zrealizowanego wspólnie przez Gliwicki Teatr Muzyczny i Operę Śląską w Bytomiu. To właśnie przedstawienie rozpocznie weekend z GTM w warszawskiej Sali Kongresowej. 10 i 11 lutego gliwicki teatr zaprezentuje tam swoje dwie nowe produkcje.

The Beatles & Queen to opowieść o dwóch muzycznych żywiołach, z jednej strony różnych od siebie, z drugiej – w podobny sposób zyskujących miano muzycznego fenomenu, nieporównywalnego z niczym w historii popkultury. Autorzy spektaklu, Igor Vejsada, dyrektor artystyczny Baletu Narodowego Teatru Śląsko-Morawskiego w Ostrawie, oraz Robert Balogh, dyrektor artystyczny Teatru Morawskiego w Ołomuńcu, zabiorą widzów w taneczną podróż, w czasie której zapoznają ich z historią obu kultowych zespołów oraz z ich przebojami. Nie zabraknie tych największych – She Loves You, Yesterday, Let It Be, All You Need is Love, Imagine z jednej oraz  A Kind of Magic, We Will Rock You, We Are the Champions, The Show Must Go On czy The Miracle z drugiej strony – pojawią się i te mniej dzisiaj znane. A wszystko to w żywiołowej choreografii i sugestywnej oprawie plastycznej.

Natomiast dla tych, którzy od rockandrolla wolą klasyczne rytmy i melodie wiedeńskie, Gliwicki Teatr Muzyczny przygotował inny teatralny rarytas. Wesoła wdówka to największy przebój w historii operetki. To w jej partyturze znalazły się takie szlagiery jak duet Usta milczą, dusza śpiewa czy pieśń Wilio, ach Wilio… Wesoła wdówka może się też poszczycić jednym z najlepszych i najzabawniejszych librett w dziejach gatunku. Perypetie młodej Hanny Glawari, o której pieniądze na paryskich salonach toczy się zagmatwana intryga z iście operetkowymi dyplomatami nieistniejącego bałkańskiego ksiąstewka w rolach głównych, od ponad stulecia niezmiennie bawi nie tylko najwierniejszych miłośników operetki. W przedstawieniu GTM tytułową partię wykonuje primadonna polskiej operetki Grażyna Brodzińska, a towarzyszą jej równie przebojowi soliści teatru, m.in. Michał Musioł jako zakochany w Hannie hrabia Daniło oraz Janusz Ratajczak w roli posła Zety.

W lutym po raz ostatni na afiszu Gliwickiego Teatru Muzycznego zagości High School Musical, przebojowa musicalowa wersja słynnego telewizyjnego hitu, która na scenie GTM również stała się wielkim przebojem.

Premiera HSM odbyła się w Gliwicach 18 września 2009 roku. Poprzedził ją casting, który odbył się w pięciu miastach w całej Polsce i po którym wyłoniona została obsada złożona wyłącznie z młodych aktorów i wokalistów, często nastolatków. Chodziło o to, by bohaterów musicalu, uczniów amerykańskiego liceum, zagrali artyści w ich wieku, swoją energią i entuzjazmem zarażając widownię i zamieniając spektakl w prawdziwą teatralną bombę.

Opłaciło się – widownia premierowego spektaklu odebrała musical żywiołowo. Recenzenci pisali o niej: „Wbija w fotel i zwala z nóg” („Gazeta Wyborcza”); „Filmowy hit (…) podbił młodą widownię” („Rzeczpospolita”), a Piotr Sarzyński chwalił w „Polityce” młodych aktorów zauważając, że „świetnie tańczą i ujawniają zaskakujące zdolności aktorskie”.

Debiutujący w HSM nastoletni artyści wkrótce zaczęli odnosić sukcesy w kolejnych spektaklach GTM oraz na scenach innych teatrów, w telewizji i na estradzie. Kilkoro z nich zagrało w Gliwicach w Hair w reżyserii Wojciecha Kościelniaka. Sara Chmiel została wokalistką zespołu Łzy. Rafał Szatan i Kamil Baron weszli w skład stałego zespołu Teatru Rozrywki w Chorzowie, gdzie zagrali m.in. w prapremierze polskiej musicalu Przebudzenie wiosny, obok odtwarzającej główną rolę Wiolety Malchar, również debiutantki z HSM. Marta Florek, Michał Korzeniowski i wspomniany Rafał Szatan wystartowali w programie TVP The Voice of Poland. Andrzej Skorupa i Dominika Guzek pojawili się w obsadzie The Rocky Horror Show Och-teatru w Warszawie. Obecnie kilkoro aktorów gliwickiego HSM przygotowuje się do premiery musicalu Nie ma miłości bez Solidarności w stołecznym Teatrze Palladium.

W lutym High School Musical będzie można zobaczyć w Gliwicach pięć razy (23 lutego o godz. 9.00 i 12.30, 24 lutego o godz. 10.00 i 18.30, 25 lutego o godz. 16.00). Ledwie jednak spektakl zejdzie z afisza GTM, a już w jego miejsce pojawi się kolejny teatralny przebój Disneya – Tarzan z muzyką Phila Collinsa. Majowa premiera tej najnowszej produkcji Gliwickiego Teatru Muzycznego odbędzie się na scenie zabrzańskiego Domu Muzyki i Tańca, który jest jej współproducentem. Wśród jej realizatorów znajdą się m.in. twórcy sukcesu HSM, Tomasz Dutkiewicz (reżyser) i Sylwia Adamowicz (choreografka).

Orfeusz i Eurydyka, znudzeni sobą, rozpaczliwie szukają sposobów na wymknięcie się z sideł dawno zwietrzałego małżeństwa. Kłopot w tym, że Los przeznaczył im role namiętnych kochanków aż po grób, a nawet daleko poza grób. Ale nic to – dzięki operetkowo-mitologicznej intrydze, Eurydyka wkrótce już może osobiście zweryfikować pogłoski o przyjemnościach, z jakimi wiąże się pobyt w roztańczonym piekle, czyli Hadesie. Niestety, jak się okazuje, ani piekielne rozkosze nie są tak rozkoszne, jak mogłoby się wydawać, ani Los nie ma zamiaru dać za wygraną. Co ostatecznie skutkuje wizytacją Zeusa w piekle oraz całą lawiną operetkowych nieporozumień.

W ostatni weekend stycznia (27, 28 i 29.01) zapraszamy na Orfeusza w piekle, jedną z najzabawniejszych operetek w dziejach gatunku, na cudowne arie i duety mistrza paryskich teatrzyków oraz na piekielny galop, czyli niezapomnianego Offenbachowskiego kankana, który właśnie w tej operetce pojawił się po raz pierwszy na teatralnej scenie! Dobra zabawa gwarantowana. Przyjdźcie koniecznie!

Od 10 stycznia można rezerwować i kupować bilety na spektakle marcowe. W repertuarze m.in. znane i lubiane tytuły jak Cyrulik sewilski, Ptasznik z Tyrolu i Księżniczka czardasza, a także... prapremiera nowego musicalu GTM Wakacje Don Żuana.

W Teatrze „Nowy Świat” trwają próby do musicalu Wakacje Don Żuana. Teatr – jak to w czasach kryzysu – stoi na krawędzi bankructwa, dyrektor Gabarini powierza więc główną rolę amatorowi,  właścicielowi fabryki gwoździ – Prezesowi Karolowi, który daje pół miliona na premierę musicalu pod warunkiem zagrania w nim głównej roli. Czeka go jednak niełatwe zadanie: musi poradzić sobie z jednej strony z niesforną bracią teatralną – inspicjentami, choreografami, korepetytorami, reżyserami, którzy chcą Bóg wie czego od biednego biznesmena – zaś z drugiej z własną rodzinką, podejrzliwie spoglądającą na kaprysy Karola, które mogą skończyć się bankructwem dającego im utrzymanie przedsiębiorstwa.

Jak zakończy się ta opowieść? Prapremiera na scenie GTM już 23 marca br. Serdecznie zapraszamy!

Jerzy Gościński od trzydziestu lat należy do najbardziej lubianych solistów Gliwickiego Teatru Muzycznego. Zagrał tu ponad sto różnych ról, w tym siedemdziesiąt w przedstawieniach premierowych. Od początku specjalizował się w rolach charakterystycznych – już jako dwudziestosześcioletni młodzieniec grał Ojca Lizy w Krainie uśmiechu, paradując po scenie z dopiętymi bokobrodami i włosami farbowanymi na biało. Najmilej wspomina zagrane przez siebie role: księcia Rudiego w Hrabim Luxemburgu, Gucia – granego równolegle do trzech innych postaci w Krainie uśmiechu, Ministra w Wiedeńskiej krwi, generała Lohonaya w Manewrach jesiennych, Niegusa w Wesołej wdówce, Saundersa w komedii Dajcie mi tenora! i Wepsa w Ptaszniku z Tyrolu. Gliwiccy widzowie mogli go często podziwiać w charakterystycznych rolach „tyranów”, od których stał się w GTM niemal specjalistą! Ojciec Andrew Carnes w Oklahomie!, dyrektor szkoły Clark w Footloose, dyrektor opery Saunders w Dajcie mi tenora! czy sam J. P. Morgan w Ragtimie – w tych rolach miał możliwość dopuścić do głosu bardziej „despotyczną” część swojej osobowości. Ostatnio na gliwickiej scenie stworzył również m.in. głośno oklaskiwane przez widzów kreacje Peniżka w Hrabinie Maricy i księcia Szczerbackiego w Annie Kareninie.

Zapraszamy na spotkanie z Jerzym Gościńskim w ramach cyklu Rendez-vous na Nowym Świecie - sobota, 21 stycznia o godz. 16.00. Do zobaczenia!

Hrabia Tassilo Endrödy-Wittenburg, by podreperować rodzinne finanse i zdobyć pieniądze na posag dla siostry, zatrudnia się pod przybranym nazwiskiem jako rządca w majątku hrabiny Maricy. Bywalczyni wiedeńskich salonów rzadko zjawia się w swojej posiadłości, można więc sobie wyobrazić zdziwienie mieszkańców, gdy nagle zjeżdża do niej z całym dworem, by świętować… własne zaręczyny. Sęk w tym, że nie przywozi ze sobą narzeczonego, barona Kolomana Żupana, nader tajemniczego arystokraty, o którym nie słyszał nikt oprócz widzów wiedeńskich operetek, a zwłaszcza wielbicieli talentu Johanna Straussa, autora „Barona cygańskiego”. Czyżby hrabina tylko wymyśliła sobie narzeczonego, by opędzić się od natrętnych adoratorów?

Hrabina Marica to jedna z najsłynniejszych operetek Emmericha Kálmána. Ach, jedź do Varasdin, Lekko, zwiewnie, Graj, Cyganie! – jak zwykle w przypadku tego kompozytora, to prawdziwa skarbnica operetkowych przebojów. W GTM Maricę wyreżyserował Henryk Konwiński, kierownikiem muzycznym przedstawienia jest Ruben Silva, a na scenie występują ulubieni soliści teatru.

Zapraszamy na karnawałowe spotkania z Hrabiną Maricą już w najbliższy weekend, 14 i 15 stycznia br. przy Nowym Świecie w Gliwicach.

Nostalgicznie niczym w przedwojennym warszawskim Qui Pro Quo poczują się bywalcy styczniowego Krakowskiego Salonu Poezji w Gliwicach za sprawą piosenek i wierszy, które dla wspomnianego kabaretu pisali między innymi Julian Tuwim i Marian Hemar. Usłyszą utwory napisane dla Miry Zimińskiej, Hanki Ordonówny, Eugeniusza Bodo, Adolfa Dymszy, tym razem w wykonaniu aktorów Sceny Polskiej Těšínskieho Dívadla, jedynego zawodowego teatru poza granicami naszego kraju, grającego w języku polskim. Lidia Chrzanówna i Grzegorz Widera zaprezentują m.in. utwory Czy Pani Marta jest grzechu warta, Każdemu wolno kochać, Ostatnia niedziela, Pamiętam twoje oczy, Czy ty wiesz moja mała, Grande Valse Brillante, Przy okrągłym stole, Ostatnia dziewica, Ewa, Dieta i Karta z dziejów ludzkości. Na pianinie będzie im akompaniować Renata Břeškowá Heczková, wykładowca Szkoły Muzycznej w Czeskim Cieszynie. W programie m.in. Walc Es-dur Fryderyka Chopina, Du holde Kunst Franciszka Schuberta oraz przedwojenny dixieland.

Poezja śpiewem podszyta - 15 stycznia w GTM przy Nowym Świecie. Serdecznie zapraszamy!