zapraszają melomanów
na wyjątkowe wydarzenie:
transmisje na żywo z Metropolitan Opera w Nowym Jorku
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Od sezonu 2011/2012 oferta kulturalna Gliwic adresowana do melomanów wzbogaci się o kolejną propozycję, i to z najwyższej półki. 15 października w kinie Amok odbędzie się pierwsza z bezpośrednich transmisji premierowych spektakli słynnej nowojorskiej Metropolitan Opera. Widzowie zobaczą operę G. Donizettiego "Anna Bolena" z Anną Netrebko w roli tytułowej. Kolejne transmisje będą się odbywały w dwutygodniowym cyklu do końca sezonu.
Gliwicki Teatr Muzyczny i Kino Amok jako drudzy na Śląsku (po katowickim kinie Kosmos) dołączą tym samym do grona instytucji biorących udział w międzynarodowym przedsięwzięciu „The Metropolitan Opera: Live in HD”, które już szósty sezon gromadzi wytrawnych melomanów w salach widowiskowych całego świata. Zadebiutowało ono w 2006 roku pokazem „Czarodziejskiego fletu” Wolfganga Amadeusza Mozarta dla 30 tys. widzów, zgromadzonych w 150 salach na terenie Stanów Zjednoczonych. W sezonie (2009/2010) publiczność transmisji osiągnęła liczbę 2,4 miliona widzów na całym świecie. Obecnie w projekcie bierze udział 1600 instytucji z 54 krajów.
W sezonie 2011/2012 zobaczymy 11 spektakli, w tym sześć premier. Melomani będą mieli możliwość słuchania muzyki największych kompozytorów w najlepszej jakości - opery Donizettiego, Wagnera, Mozarta, Glassa, Händla, Verdiego w wykonaniu najwybitniejszych artystów, w tym Polaków (Mariusz Kwiecień, Piotr Beczała).
Transmisja oper na dużym ekranie w technologii HD jest możliwa w Gliwicach dzięki przeprowadzonej niedawno cyfryzacji Kina Amok.
Warto podkreślić, że to nowe przedsięwzięcie GTM łączy potencjał teatru jako sceny muzyczno-teatralnej o bogatej i uznanej tradycji, z renomą będącego częścią jego struktury Kina Amok, od wielu lat odpowiadającego za kinową czy filmową część oferty kulturalnej Gliwic.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
THE MET: LIVE IN HD – SZÓSTY SEZON
W sezonie 2011/2012 do grona krajów, do których docierają bezpośrednie transmisje z Metropolitan Opera, dołączyła Rosja. W projekcie uczestniczy obecnie 1600 instytucji z 54 krajów. Szósty sezon transmisji 15 października zainauguruje premiera „Anny Bolena” Donizettiego, z Anną Netrebko w partii tytułowej.
Projekt „The Met: Live in HD”, cykl bezpośrednich transmisji spektakli Metropolitan Opera do sal kinowych na całym świecie, objął już swoim zasięgiem 1600 instytucji w 54 krajach, dzięki czemu nowojorska opera może się poszczycić największą liczbą widzów w swojej historii. Ostatnio do przedsięwzięcia dołączyły takie kraje, jak: Rosja, Chiny, Cypr, Dominikana, Maroko i Słowenia. W ubiegłym roku na całym świecie w ramach projektu sprzedano ponad 2,6 miliona biletów, dzięki czemu grono widzów, do których spektakle Met docierają tą drogą, czterokrotnie przewyższyło liczebnie tych, którzy oglądają je w samym teatrze (ok. 800 tys.).
Szósty sezon transmisji zainauguruje premierowa realizacja „Anny Boleny” Donizettiego z Anną Netrebko w partii tytułowej. Po raz pierwszy występ tej gwiazdy będzie bezpośrednio transmitowany do jej ojczystego kraju. Warto dodać, że na scenie będą jej towarzyszyć również inni rosyjscy śpiewacy: Ekaterina Guberova w partii Jane Seymour oraz Ildar Abdrazakov jako Enrico (Henryk VIII).
Fabuła opery, w wersji nowojorskiej wyreżyserowanej przez Davida McVicara (kierownictwo muzyczne: Marco Armiliato), oparta jest na ostatnich, tragicznych dniach życia Anny Boleyn. Tytułowa partia należy do najbardziej popisowych w historii opery. W sezonie 2011/12, oprócz Anny Netrebko, w spektaklach transmitowanych z Metropolitan Opera wystąpi jednak również wiele innych światowych gwiazd, w tym: Stephanie Blythe, David Daniels, Natalie Dessay, Joyce DiDonato, Plácido Domingo, Renée Fleming, Dmitri Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Mariusz Kwiecień, René Pape, Marina Poplavskaya, Bryn Terfel i Deborah Voigt.
Do końca sezonu odbędzie się jedenaście transmisji oper, w tym prapremierowej produkcji w Met, światowej prapremiery, trzech premierowych produkcji oraz dwóch ostatnich części premierowej inscenizacji „Pierścienia Nibelunga”. Wszystkie będą pokazywane na całym świecie w soboty.
W gwiazdorskiej obsadzie prapremiery „Zaczarowanej wyspy”, inspirowanej XVIII-wiecznymi muzycznymi pastiszami i maskami, wystąpią Joyce DiDonato, David Daniels, Plácido Domingo, Danielle de Niese i Luca Pisaroni. W partyturze spektaklu, do którego libretto, opierając się na dziełach Szekspira, napisał Jeremy Sams, znajdą się m.in. arie i ansamble Haendla, Vivaldiego oraz Rameau. Kierownictwo muzyczne nad całością objął William Christie, a reżyserii podjął się Phelim McDermott.
W najbliższym sezonie jako reżyserzy zadebiutują w Met laureaci nagród Tony’ego Michael Grandage i Des McAnuff. Pierwszy z nich wyreżyseruje „Don Giovanniego” Mozarta, drugi – „Fausta” Gounoda. Arcydziełem Mozarta zadyryguje Pierwszy Dyrygent Met Gabio Luisi, a w tytułowej partii wystąpi Mariusz Kwiecień, któremu na scenie towarzyszyć będą Barbara Fritolli, Ramón Vargas i Luca Pisaroni oraz debiutujące w nowojorskiej operze soprany Marina Rebeka i Mojca Erdmann. W obsadzie Fausta, którym zadyryguje Yannick Nézet-Séguin, pojawią się Jonas Kaufmann, Marina Poplavskaya i René Pape.
Anna Netrebko pojawi się w tym sezonie w Met w jeszcze jednej partii – w nowej realizacji „Manon” Masseneta. Spektakl wyreżyseruje Laurent Pelly, zadyryguje nim Luisi, a wśród jego solistów znajdą się m.in. Piotr Beczała i Paulo Szot.
Zwieńczeniem nowej inscenizacji Wagnerowskiego „Pierścienia Nibelunga” w reżyserii Roberta Lepage’a będą nowe realizacje „Zygfryda” pod batutą Luisiego i „Zmierzchu bogów” pod kierownictwem muzycznym Levine’a. W pierwszym ze spektakli wystąpią Deborah Voigt, Gary Lehman, Eric Owens i Bryn Terfel; Voigt, Lehman i Owens pojawią się również na afiszu „Zmierzchu bogów”.
Wśród pozostałych realizacji nowego sezonu warto wymienić spektakle: „Satyagraha” Philipa Glassa, oparty na życiu Gandhiego (reż. McDermott, wyst.: Richard Croft), „Rodelinda” Haendla (wyst. Renée Fleming, Stephanie Blythe i Andreas Scholl), „Ernani” Verdiego (wyst.: Angela Meade, Marcello Giordani, Dmitri Hvorostovsky, Ferruccio Furlanetto) oraz „Traviatę”, w której w partii Violetty zadebiutuje w Met pod batutą Luisiego Natalie Dessay. Spektakl wyreżyseruje Willy Decker.
W tym sezonie gospodarzami „Live in HD” będą Natalie Dessay, Joyce DiDonato, Renée Fleming, Eric Owens, Patricia Racette i Deborah Voigt. Wypełnią przerwy w transmisjach wywiadami z solistami i realizatorami spektakli oraz zajrzą razem z widzami za kulisy prezentowanych przedstawień.
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
Repertuar na nadchodzący sezon 2011/2012:
- - - - - - - - - - - - -
15 października 2011 /sobota/ godz. 18.30
ANNA BOLENA - G. Donizetti - premiera
Obsada: Anna Netrebko (Anna Bolena), Ekaterina Gubanova (Giovanna Seymour), Tamara Mumford (Smeton), Stephen Costello (Lord Riccardo Percy), Ildar Abdrazakov (Henryk VIII)
(czas trwania: 4 godz. 10 min., 1 przerwa)
Zobacz zapowiedź spektaklu - TUTAJ
- - - - - - - - - - - - -
29 października 2011 /sobota/ godz. 18.45
DON GIOVANNI - W.A. Mozart - premiera
Obsada: Marina Rebeka (Donna Anna), Barbara Frittoli (Donna Elvira), Mojca Erdmann (Zerlina), Ramón Vargas (Don Ottavio), Mariusz Kwiecien (Don Giovanni), Luca Pisaroni (Leporello), Joshua Bloom (Masetto), Štefan Kocán (The Commendatore)
(czas trwania: 3 godz. 50 min., 1 przerwa)
Zobacz zapowiedź spektaklu - TUTAJ oraz TUTAJ
- - - - - - - - - - - - -
5 listopada 2011 /sobota/ godz. 16.45
ZYGFRYD - R. Wagner - premiera
Obsada: Deborah Voigt (Brünnhilde), Patricia Bardon (Erda), Gary Lehman (Siegfried), Gerhard Siegel (Mime), Bryn Terfel (Wanderer), Eric Owens (Alberich)
(czas trwania: 5 godz. 51 min., 2 przerwy)
Zobacz zapowiedź spektaklu - TUTAJ
- - - - - - - - - - - - -
19 listopada 2011 /sobota/ godz. 18.45
SATYAGRAHA - P. Glass
Obsada: Rachelle Durkin (Miss Schlesen), Richard Croft (M. K. Gandhi), Kim Josephson (Mr. Kallenbach), Alfred Walker (Parsi Rustomji); Prow.: Eric Owens
(czas trwania: 4 godz. 8 min., 2 przerwy)
- - - - - - - - - - - - -
3 grudnia 2011 /sobota/ godz. 18.15
RODELINDA - G. F. Handel
Obsada: Renée Fleming (Rodelinda), Stephanie Blythe (Eduige), Andreas Scholl (Bertarido), Iestyn Davies (Unulfo), Kobie van Rensburg (Grimoaldo), Shenyang (Garibaldo)
(czas trwania: 4 godz. 15 min., 2 przerwy)
Rodelinda zasłużyła sobie na stałe miejsce w historii muzyki już chociażby tym, że to od niej rozpoczął się XX-wieczny renesans zainteresowania twórczością operową Händla: wystawiona w 1930 roku w Getyndze, przerwała niemal dwustuletni okres całkowitej nieobecności oper Saksończyka na światowych scenach. Tymczasem Georg Friedrich Händel, Niemiec, który sławę zyskał w XVIII wieku przede wszystkim jako właściwie „narodowy” kompozytor angielski, a dziś znany jest głównie jako autor słynnych oratoriów, był twórcą całej serii oper tzw. włoskich, spośród których Rodelinda jest jedną z najwybitniejszych. Jej akcja rozgrywa się w VII wieku, w Lombardii. Tytułowa Rodelinda to żona tamtejszego władcy Bertarida, pokonanego przez Grimoalda. Dramatyczne dzieje tych trojga oraz Eduige, siostry Bertarida, splatają się w pasjonującą opowieść spod znaku „płaszcza i szpady”, kipiącą od namiętności i sensacyjnych zwrotów akcji. Rodelinda to również jedna z najlepszych partytur Händla, pełna popisowych arii, będących ogromnym wyzwaniem dla śpiewaków, ale dających im również niesamowite możliwości. Nic dziwnego, że w tytułowej partii błyszczały najlepsze śpiewaczki świata, m.in. Joan Sutherland. Również afisz produkcji Metropolitan Opera aż skrzy się od operowych gwiazd: jako Rodelinda wystąpi w niej Renée Fleming, najznakomitsza współczesna mistrzyni bel canta, solistka m.in. Royal Opera House w Londynie i mediolańskiej La Scali, uczestnikom transmisji na żywo z Met znana jako gospodarz ostatnich pokazów. Filmowi fani Władcy Pierścieni mogli również zapamiętać jej głos ze ścieżki dźwiękowej trzeciej części trylogii, a melomani niedawno słuchać go na żywo w czasie marcowego recitalu na scenie Opery Narodowej w Warszawie.
- - - - - - - - - - - - -
10 grudnia 2011 /sobota/ godz. 18.45
FAUST - Ch. Gounod - premiera
Obsada: Marina Poplavskaya (Marguerite), Michèle Losier (Siébel), Jonas
Kaufmann (Faust), Russell Braun (Valentin), René Pape (Méphistophélès)
(czas trwania: 4 godz. 15 min., 2 przerwy)
Podobno, żeby opera odniosła światowy sukces, na premierze musi ponieść klęskę. Gdyby jednak tak było, świat dawno zapomniałby o Fauście Gounoda, tymczasem ciągle dzieło to stanowi jeden z największych przebojów klasycznego repertuaru. Charles Gounod był najsłynniejszym kompozytorem operowym swoich czasów. Z operą związał się już na początku swojej kariery, wystawiając w 1851 roku utwór Sapho. Faust nie był jedyną jego adaptacją klasycznego dzieła literackiego, napisał również opery Lekarz mimo woli według Moliera oraz Roméo et Juliette według wielkiego dramatu Szekspira. To jednak arcydzieło Goethego przyniosło mu nieśmiertelną sławę. W jego wersji dzieje doktora, który sprzedał duszę diabłu, pojawiły się na scenie w 1859 roku. Opera w paryskim Théâtre-Lyrique odniosła sukces, który wkrótce zamienił się w prawdziwy tryumf: wystawiony w Pałacu Garniera Faust został zagrany aż 2358 razy! Dopiero Carmen Bizeta zdołała zdetronizować go jako najpopularniejsza opera na świecie. W dziele Gounoda widzów i melomanów urzekł nie tylko muzyczny portret samego tytułowego bohatera, ale również wspaniale odmalowana kobieca postać Małgorzaty oraz pełnoprawny balet Noc Walpurgi, który od 1869 roku stał się integralną częścią całości. W produkcji Metropolitan Opera jako Faust na scenie pojawi się słynny tenor Jonas Kaufmann, w partii Małgorzaty towarzyszyć mu będzie piękna Rosjanka Marina Poplavskaya, a demonicznego Mefistofelesa zaśpiewa wspaniały niemiecki bas René Pape.
- - - - - - - - - - - - -
21 stycznia 2012 /sobota/ godz. 18.45
ZACZAROWANA WYSPA - Handel, Rameau, Vivaldi & inni - światowa premiera
Obsada: Danielle de Niese (Ariel), Lisette Oropesa (Miranda), Joyce DiDonato (Sycorax), David Daniels (Prospero), Anthony Roth Costanzo (Ferdinand), Plácido Domingo (Neptune), Luca Pisaroni (Caliban)
(czas trwania: 3 godz. 30 min., 1 przerwa)
Zobacz zapowiedź spektaklu - TUTAJ
21 stycznia 2012 roku w gliwickim Kinie Amok w ramach kolejnego seansu z cyklu transmisji na żywo z Metropolitan Opera w Nowym Jorku widzowie będą mieli okazję zobaczyć prapremierową realizację Zaczarowanej wyspy, opery do muzyki barokowej i nowego libretta, opartego na dwóch arcydziełach Szekspira – Burzy i Śnie nocy letniej.
Pomysłodawcą i autorem libretta Zaczarowanej wyspy jest Brytyjczyk Jeremy Sams, dla którego będzie to debiut w Metropolitan Opera. Orkiestra MET zagra pod batutą wybitnego specjalisty od muzyki barokowej Williama Christiego. Spektakl wyreżyserował Phelim McDermott, a dekoracje, w których XVIII-wieczne techniki teatralne płynnie łączą się z nowoczesnymi projekcjami wideo, zaprojektował Julian Crouch. Wśród gwiazd spektaklu znajdą się światowej sławy śpiewacy-wirtuozi. Jako czarodziejka Sycorax wystąpi Joyce DiDonato, a jako czarownik Prospero, jej obdarzony nadprzyrodzoną mocą przeciwnik, David Daniels. W roli Neptuna na scenie pojawi się Plácido Domingo, Danielle de Niesie wystąpi jako Ariel, Lisette Oropesa jako córka Prospera Miranda, a Anthony Roth Constanco jako ocalały z katastrofy morskiej książę Ferdynand. Partię Kalibana, syna Sycorax, zaśpiewa Luca Pisaroni.
Autorzy Zaczarowanej wyspy odwołują się do tradycji XVIII-wiecznych pasticcio (pastiszy): pisania nowych librett do muzyki różnych kompozytorów, tak by powstało zupełnie nowe teatralne dzieło. Pastisze były niezwykle popularne zwłaszcza w Londynie, gdzie ich mistrzem był m.in. Händel. Na muzykę Zaczarowanej wyspy składają się fragmenty różnych barokowych oper, kantat i oratoriów, z których większość raczej rzadko pojawia się dzisiaj na afiszach teatrów operowych. Autorzy wykorzystali przede wszystkim dzieła Händla, m.in. opery Alcina, Amadigi di Gaula, Ariodante, Atalanta, Deidamia, Partenope, Semele, Tamerlano i Teseo; oratoria Hercules, Judas Maccabaeus, La Resurrezione, Susanna i Il Trionfo del Tempo a del Disinganno; kantaty „Tanti strali al. sen mi scocchi” i „Notte placida e cheta”; odę „L’Allegro, il Penseroso ed il Moderato” oraz jeden z czterech hymnów koronacyjnych kompozytora.
Spośród pozostałych wykorzystanych w Wyspie dzieł warto wymienić opery Vivaldiego: Agrippo, Il Bajazet, Farnace, Griselda, Tito Manlio i La Verità in Cimento, jego kantatę „Cessate, omai cessate” oraz motet na kontralt; opery Rameau: Castor et Pollux, Hippolyte et Aricie i Les Indes Galantes; operę Campry Idoménée; kantatę Ferrandiniego „Il Pianto di Maria” oraz operę Leclaira Scylla et Glaucus.
Sams, wybitny brytyjski reżyser, pisarz, tłumacz, kompozytor i autor tekstów piosenek, połączył w libretcie Zaczarowanej wyspy akcje dwóch sztuk Szekspira. W jego opowieści wojnę na czarodziejskie moce między Prosperem z Burzy i jego prześladowczynią, czarodziejką Sycorax przerywa wizyta czworga nieoczekiwanych gości: kochanków ze Snu nocy letniej, których podróż poślubna zakończyła się morską katastrofą. Wynikają z tego liczne konflikty i nieporozumienia, w które włączają się córka Prospera Miranda, pokraczny syn Sycorax Kaliban, ocalały z katastrofy książę Ferdynand, duszek Ariel oraz Neptun, król podziemnego morskiego świata.
William Christie, znany na świecie specjalista od muzyki barokowej, debiutował w Met w poprzednim sezonie, dyrygując Cosi fan tutte Mozarta. Dzięki swoim ryzykownym wycieczkom ku repertuarowi barokowemu, w których przeważnie towarzyszył mu jego zespół Les Arts Florissants, wyrobił sobie międzynarodową markę jako wybitny muzyk i historyk muzyki. We Francji, gdzie obecnie mieszka, odznaczono go za to m.in. Legią Honorową.
Zaczarowana wyspa jest trzecim wspólnym przedsięwzięciem artystycznym McDermotta i Croucha na deskach Met po gali z okazji jubileuszu 125-lecia instytucji oraz nowojorskiej premierze opery Satyagraha Philipa Glassa, która spotkała się z entuzjastycznym przyjęciem przez krytyków.
- - - - - - - - - - - - -
11 lutego 2012 /sobota/ godz. 17.45
ZMIERZCH BOGÓW - R. Wagner - premiera
Obsada: Deborah Voigt (Brünnhilde), Wendy Bryn Harmer (Gutrune), Waltraud Meier (Waltraute), Gary Lehman (Siegfried), Iain Paterson (Gunther), Eric Owens (Alberich), Hans-Peter König (Hagen)
(czas trwania: 5 godz. 50 min., 2 przerwy)
Zobacz zapowiedź spektaklu - TUTAJ
Katastroficznym Zmierzchem bogów reżyser Robert Lepage wieńczy inscenizację tetralogii Wagnera w Metropolitan Opera. Po raz kolejny na nowojorską scenę wkroczy Deborah Voigt jako Brunhilda oraz Jay Hunter Morris w partii Zygfryda. Dyrygować będzie Fabio Luisi – pierwszy dyrygent Met!
W Zmierzchu bogów Wagner dopowiada losy Pierścienia Nibelungów. W prologu opery Zygfryd żegna się z Brunhildą, przysięgając jej miłość i wyruszając po nowe przygody. Już po chwili widzowie poznają najmroczniejszą Wagnerowską postać – Hagena, przyrodniego brata Gunthera oraz Gutruny z rodu Gibichungów, syna, jak się okazuje, karła Alberyka, strażnika jaskini smoka Fafnera z Zygfryda. Hagen podaje Zygfrydowi napój, który zaciera w jego pamięci wspomnienie o Brunhildzie. Bohater nieświadomie zdradza ukochaną, co pozwala ostatecznie Hagenowi podstępnie go zgładzić. W finale czasie pogrzebu Zygfryda wody Renu występują z brzegów, Brunhilda skacze w płomienie żałobnego stosu, a ogień sięga samej krainy Walhalii, pochłaniając bogów i bohaterów.
Wagner pisał Zmierzch bogów 24 lata. Libretto oparł na słynnym średniowiecznym germańskim eposie Pieśń o Nibelungach. Zgodnie z tytułem, w czwartej części tetralogii ukazał przełomowy moment schyłku panowania bogów nad Ziemią, chwilę, w której to Ludzkość, zahartowana w ogniu stosu żałobnego Zygfryda, obejmuje nad nią władanie. Premiera dzieła odbyła się 17 sierpnia 1876 roku w Beyreuth. Pierwszym wykonawcą Zygfryda w tej operze był Georg Unger, pierwszą Brunhildą – Mathilde Weckerlin. Już w styczniu 1888 roku Zmierzch bogów mogli po raz pierwszy oglądać widzowie Metropolitan Opera (Brunhildą była wtedy Lilli Lehmann, Zygfrydem Albert Niemann). Najsłynniejszym „drugim” Zygfrydem w historii opery był Lauritz Melchior, a wśród głośnych światowych wykonawców partii Hagena znalazł się m.in. polski bas Edward Reszke.
Deborah Voigt
Uznawana jest za jedną z najbardziej wszechstronnych śpiewaczek na świecie. Dzięki licznym występom na scenie i na ekranie, słynie z pięknego i silnego głosu oraz z magnetycznej osobowości scenicznej. Jest jednym z najlepszych współczesnych sopranów dramatycznych. Ceni się ją zwłaszcza za występy w operach Richarda Wagnera i Richarda Straussa. Uznaniem cieszą się również jej wykonania głównych partii oper włoskich. Często występuje w recitalach, nie unikając śpiewania standardów broadwayowskich i popularnych przebojów. Może się poszczycić bogatą dyskografią, prowadziła też wiele kursów mistrzowskich. Regularnie pojawia się na scenie Metropolitan Opera.
- - - - - - - - - - - - -
25 lutego 2012 /sobota/ godz. 18.45
ERNANI - G. Verdi
Obsada: Angela Meade (Elvira), Marcello Giordani (Ernani), Dmitri Hvorostovsky (Don Carlo), Ferruccio Furlanetto (de Silva)
(czas trwania: 3 godz. 49 min., 2 przerwy)
Wczesne dzieło Verdiego, jedna z operowych perełek wielkiego kompozytora. W głównej partii Elviry wystąpi Angela Meade, jedna z najwybitniejszych śpiewaczek swojego pokolenia. Jako jej niedopasowany kochanek pojawi się na deskach MET Marcello Giordani, a towarzyszyć im będą weterani Verdiowskiego repertuaru Dmitri Hvorostovsky i Ferruccio Furlanetto
- - - - - - - - - - - - -
14 kwietnia 2012 /sobota/ godz. 18.45
LA TRAVIATA - G. Verdi
Obsada: Natalie Dessay (Violetta Valéry), Matthew Polenzani (Alfredo Germont), Dmitri Hvorostovsky (Giorgio Germont)
(czas trwania: 3 godz. 7 min., 1 przerwa)
- - - - - - - - - - - - -
21 kwietnia 2012 /sobota/ godz. 18.45 - retransmisja z 7 kwietnia 2012
MANON - J. Massenet - premiera
Obsada: Anna Netrebko (Manon), Piotr Beczala (Chevalier des Grieux), Paulo Szot (Lescaut), David Pittsinger (Comte des Grieux)
(czas trwania: 4 godz. 4 min., 2 przerwy)
Zobacz zapowiedź spektaklu - TUTAJ
Uwaga! MET zastrzega ewentualne zmiany w obsadzie.
= = = = = = = = = = = = = = = = =
The Metropolitan Opera to jeden z najsłynniejszych teatrów operowych świata. Znajduje się w Centrum Lincolna dla Sztuk Wykonawczych (The Lincoln Center for the Performing Arts), który to kompleks położony jest pomiędzy zachodnią 62. i 65. ulicą oraz alejami Columbus i Amsterdam. Jego historię tworzyli - i nadal tworzą – najwięksi śpiewacy, dyrygenci, reżyserzy i scenografowie. Debiutował tu Enrico Caruso, sławę zdobywali Maria Callas, Renata Tebaldi czy Carlo Bergonzi, a za dyrygenckim pulpitem stawał sam Arturo Toscanini oraz Gustaw Mahler i wielu innych. Scena gościła niemal wszystkie wybitne gwiazdy operowe. Debiut na deskach Met to marzenie wszystkich wykonawców, a spełnienie go otwiera drogę do międzynarodowej kariery. Nowojorskie spektakle to wydarzenia artystycznie nieprzeciętne zarówno pod względem wokalnym, jak i aktorskim. W przedstawieniach, reżyserowanych przez takie znakomitości, jak Franco Zefirelli czy Laurent Pally, biorą udział największe współczesne gwiazdy sceny operowej.
Przedsięwzięcie The Metropolitan Opera: Live in HD zadebiutowało w 2006 roku pokazem „Czarodziejskiego fletu” Wolfganga Amadeusza Mozarta. Metropolitan Opera (zwana w skrócie Met) nawiązała w ten sposób do bogatej, ponad 70-letniej tradycji transmisji radiowych tej sceny. Spektakl obejrzało 30 tys. widzów, zgromadzonych w 150 salach na terenie Stanów Zjednoczonych. Ogromny sukces kasowy i frekwencyjny tego wydarzenia sprawił, że wkrótce przyłączyły się do niego kolejne kina i teatry, także spoza nowego kontynentu. „The Los Angeles Times” opisał to wydarzenie jako „nową jakość w sztuce”. Recenzje były entuzjastyczne. Teraz stworzony przez Met nowy wymiar sztuki mogą poznać także gliwiccy i śląscy melomani.
W sezonie 2009/2010 publiczność cyklu The Met: Live In HD osiągnęła liczbę 2,4 miliona widzów na całym świecie. Obecny piąty sezon transmisji (2010/2011) będzie rekordowy także ze względu na liczbę przedstawień – jedenaście, w tym sześć premier, trafi do ponad 1600 kin i sal audytoryjnych w 51 krajach świata, włączając Chiny iIzrael.
- - - - - - - - - - -
BILETY:
- na pojedyncze seanse: norm. 50 zł / ulg. 45 zł
- opcja: "Karnet 6+" (w przypadku wykupienia na 6 dowolnych oper): norm. 45 zł / ulg. 40 zł
REZERWACJA i SPRZEDAŻ:
- Scena Bajka - Kino Amok, Gliwice, ul. Dolnych Wałów 3
tel. 32 231 56 99, e-mail: , www.amok.gliwice.pl
- GTM, Gliwice, ul. Nowy Świat 55/57
tel. 32 230 49 68 / 32 231 80 38 / 32 232 13 39, www.teatr.gliwice.pl
